吉屋出租

巴兹鲁尔曼、罗伯歇尔、萨姆门德斯和斯派克李都曾是本片导演的人选。

片中新年前夕的庆祝场景是一场真正的演员派对。

片中扮演马克母亲的RandyGraff是原音乐剧音乐总监TimWeil的妻子。

片中人物阿里、帕姆、戈登和苏与乔纳森o拉尔森的几位死于艾滋病的朋友同名。

为了拍摄片头场景，剧组在纽约东村搭建了一个地铁入口。

影片的前半部分发生在冬季，但拍摄是在春夏季节拍摄的，演员张嘴呼出的哈气是在后期制作中用数字技术加入的。

制片人罗伯特德尼罗曾希望由马丁斯科塞斯执导本片，但斯科塞斯看过剧本之后非常不快，拒绝执导本片。

片中的很多服装都是基于舞台剧服装设计的。

导演克里斯哥伦布的女儿和乔纳森o拉尔森的侄子一起出现在闪回的画面中。

片中咪咪在公园中买毒品的场景中，有几个孩子跑过，其中的一个男孩是乔纳森o拉尔森的儿子。

“Ishouldtellyou”这句话在片中被说了27次。

在脱衣舞场景中，咪咪内衣中的美元时有时无。

【系出名门】

本片根据音乐剧《吉屋出租》改编而成，该剧堪称百老汇上世纪90年代的辉煌传奇，其迷人之处在于勾勒了艺术家挣扎的人生百态、诉说了动人爱情故事，在音乐素材上更打破了传统百老汇剧场模式，涵盖了丰富的音乐类型与元素，从狂放不羁的怀旧摇滚到抒情的民谣小品、从强有力的节奏蓝调到空灵的福音音乐、乃至火热的探戈舞曲等等一应俱全，担纲作曲、作词、舞台剧剧本创作的乔纳森·拉尔森（JonathanLarson）视《吉屋出租》为意大利歌剧大师普契尼的经典之作《波希米亚人》的现代版，藉由该剧把真实的人生境况和周遭朋友的生活点滴搬上了音乐的舞台，从而造就出一个由不同文化、经济、性向和音乐拼贴而成的世界。

该剧囊获了普利策、百老汇戏剧奥比奖、纽约戏剧评论奖、4次托尼奖和3次剧评人奖，成为音乐剧历史上获奖最多的剧目。而且，从1996年4月公演至今，《吉屋出租》成为百老汇第八大“长寿”剧目，百老汇演出5600场，全球巡回演出12000场，演出遍布21个国家150多个城市，并被译成16种语言进行演出，平均每天演出两场。其中，在百老汇票房收入超过3亿6000万美元，销售门票超过700万张；在全世界范围内，已经获得超过10亿美元的票房收入，销售门票超过2500万张。它的出现标志着百老汇音乐剧新时代的开始，一批更年轻的观众群体被音乐剧所吸引。遗憾的是，拉尔森并未见到自己作品辉煌的那天，在公演前一天晚上，拉尔森因心脏动脉瘤猝然辞世，年仅36岁。

1.RentProductionsLLC

2.1492Pictures[美国]

3.革命电影工作室[美国]

4.TribecaProductions[美国]

1.索尼电影娱乐公司[美国](2005)(worldwide)(allmedia)

2.哥伦比亚影片公司[美国](2005)(USA)(theatrical)

3.博伟国际(2006)(Switzerland)(theatrical)

4.博伟国际[日本](2006)(Japan)(theatrical)

5.哥伦比亚影业公司[菲律宾](2006)(Philippines)(theatrical)

导演Director

波希米亚咏叹调

先看了一半书，然后看了两遍电影，继而在从重庆到宜宾的三峡游船上看完了另一半的书。我要说这是四个完全不同的阶段。首先前半本书，是按照正常的读书体验来的，头脑中浮现的不过是几个17世纪末潦倒的艺术家在欧式街区的石子路上讴歌并抱怨着的形象；而电影的第一遍也只是由于突然才意识到这是一部百老汇现代歌舞片而在惊叹之余随旋律徜徉……

然后一切都不一样了，在第二遍电影里，我的意识中不停浮现的是诗人鲁尔道夫、画家马切洛、音乐家萧纳这一个个古董级装扮的活灵活现的穷绅形象；而那后半本书，我硬是完全代入电影中的那些用歌喉阐述波希米亚人生的当代美国红男绿女们的模样近乎荒诞地完成了这次17世纪法国巴黎拉丁区之旅的。

这是完全不同却又毫无疑问有着千丝万缕联系的两部作品，两个故事。类似的开篇，类似的人物结构，类似的情节走向，近乎狂热的诗意，独立而交织的群戏，浪漫而悲伤的爱情，这些种种，甚至还有同样的一个符号性质强烈的角色绰号：咪咪。这些，带给我们的不是无限的遐想啊遐想，而是两个不同时空下，两群相同年龄，相同境遇，相同追求的青年共同奏鸣的一曲波希米亚咏叹调。