神童

导演Director

为了拍好本片，成海璃子和松山健一两位主演专门进行了钢琴特训。成海璃子从5岁开始练过几年钢琴，她在开拍前两个月重拾旧艺，每天苦练钢琴，片中有一场戏是主人公演奏肖邦的《

孤独的天才少女和笨拙的音大考生，音乐的快乐和人与人之间的温情因这次偶然邂逅而苏醒，一同坐在钢琴前的美好时光编织出一曲既非兄妹又非恋人的奇特情缘。

这部改编自同名漫画的电影在题材上其实并不新鲜，日本有过不少以音乐以及音乐沟通心灵的力量为主题的影视作品，不过，敢于拿西洋古典乐开刀的还真是头一遭。

其实早在1999年，本片制片人根岸洋之就向当时所在的电影公司的主管提交了电影版《神童》的计划书，但由于难度太大而被被一口回绝。不过，原作漫画的出版社一直没有中段和根岸的联系。2006年，正值音乐巨匠莫扎特诞辰250周年，而将《神童》搬上银幕的计划也终于付诸实现。

以根岸洋之为首的制作班子在完成了相当成功的音乐青春片《

片长：

120分钟

对白语言：

日语

官方网站：

官方网站

1.  Bitters End [日本]  

1.  Bitters End [日本]  (2007) (Japan) (theatrical)

如果问07年的影片《神童》中什么最吸引人，本人的回答有两点，一是，那些百听不厌的经典钢琴曲，二是，整部影片所流露出的令人欲罢不能的素淡与舒适的氛围——典型的日影风格，只是这次它还很好地融合了西方古典音乐的魅力，愈发显得淡然而沉实。

当音乐遇到电影，那些原本就会说话的音符就变得更加充满灵性，在倾诉、表达的同时，还在聆听、剖白着演奏者的心曲，在如此舒缓细腻的绘声绘影下，人物、情节及其相应的情绪便出落得愈发动人。伴随着音乐的或跌宕起伏或舒缓委婉，剧情始终匀速行进着，观众却籍此看到了那两颗快乐或不快乐的心，感知到了一份清澈情愫的来龙去脉，且在貌似不经意的节点上，滋生出一丝忧虑，进而，很快地，这丝忧虑也被潺潺的音乐悠然带走，只留下如呼吸般纯净自然的空间。

在片中，能听到舒伯特的钢琴曲，肖邦的《瞬间圆舞曲》（又称《一分钟圆舞曲》，俗称《小狗圆舞曲》），贝多芬的钢琴奏鸣曲《热情》，当然有不可缺少的莫扎特，还有一首清新而优美的钢琴曲《a ripple song》，由羽鸟美保为该片所作，在剧情中，它是女主角父亲钢琴家成濑光一郎创作的曲子，在光一郎的版本中，此曲仿佛浸含对人生和命运的不确定，而在最后，由经历过一段人生插曲的女儿成濑歌演绎时，却显露出了一丝光亮而温暖的调子，仿佛那屡照射进“钢琴坟墓”（存放丢弃钢琴的仓库）的光。

成濑歌（成海璃子饰演）天赋出众，每次弹奏都能引来陌生人的围听和赞许，年仅13岁就能在临危受命初次演绎大师名曲时，展现出卓越钢琴家的风范。和很多被常人当作异类而“隔离”的神童一样，少女歌敏感而早熟，孤独又寂寞，正值叛逆期的她常常逃课；菊名和音（松山健一饰演），一个天赋不够的家伙，尽管他的演奏让人感觉缺乏呼吸，但为了考取音乐大学，他毫不知倦地执着苦练着。