心之归属

1.导演阿伦·雷乃早在1960年代，就以经典影片《广岛之恋》和《去年在马里昂巴德》闻名于世，成为法国左岸派的代表人物，倡导作者电影。

2.雷乃以本片获得第63届威尼斯电影节金狮奖提名，可谓“宝刀未老”，最终获得最佳导演奖。

3.本片2006年9月在意大利放映，同年11月22日在法国上映。

4.编剧是英国作家阿伦·艾克鹏，阿伦·雷乃再次与英国编剧阿伦·埃克本合作，共同完成了这部《心之归属》。他们第一次合作的影片是1993年的《吸烟/不吸烟》。

5.该片在2006年纽约电影节放映后，媒体和观众对其评价褒贬不一，有的以尖酸刻薄的语言来挖苦这位年逾八十的法国导演，有的则认为影片是电影节上唯一能够激起泪水的动人佳作。

《心之归属》-剧照

继上一部空洞无聊的轻喜剧《不要吻在唇上》（Not on the Lips，2003）之后，阿伦·雷乃又回到了自己所熟悉的主题上去——孤独和分离。在美国本土发行他的新片时，选择的是一个极其地道的英文片名Private Fears in Public Places，对于阿伦·雷乃的制片方来说这简直是一个耻辱，尤其是雷乃自己更喜欢另一个片名Coeurs，就像是电影本身一样简单而富有诗意。这是雷乃第二次改编阿伦·艾克鹏的剧作，然而与1992年的那一部时间双倍（五个小时）的长片《吸烟/不吸烟》相比，这部电影让自己痛苦万分地穿上了英格兰靴子，编剧让－米歇尔·里布想方设法把这部英国式的喜剧毅然转变成一部高卢人的戏剧。

作为《法国香颂》（On Connait la Chanson ，1997）的另一个化身，《心之归属》依旧关注了慵懒的巴黎生活以及他们对于房地产和人际关系的担忧，只是少了同样的老歌曲作为背景音乐。这是一幅寂寞的肖像画——六个忧郁的人物不顾一切地联系在一起，但又陷入了压力、幻想和他们自己长期存在的孤独之中。

不知何故，这部电影恰好设置在了

DVD封套-西班牙

青水|2006-11-23 03:10

入场 

23日的天空和往日的有些不同，清晨的时候东方一片玫瑰红，圣母院在红光中显得有些冷峻，沉稳肃穆，不若往日和天空一般色彩，相应成灰。但空气还是没有变化，冷冷的，悄悄的弥散在这座城市的上空。 

一，前奏 

《coeur》是Alain的新片，不言其它，仅仅因为一个84岁老影人的电影热忱，所有钟情大荧幕的人都会义无反顾的奔向那一排排红座椅（法国的电影院座椅几乎都是红色）。 

敢了第一天的第一场，和平素的早场一样坐在空荡的电影院里想这座城市有多少人在这个时间身处不同的地方，看这部电影。人生非常奇妙，或许下周，又或许明天就能遇见这个冬日早间和我在同一时间看alain电影的人。有的时候巴黎非常大，有的时候她却又非常小，象极了这个圆圆的地球。 

《coeur》在法语里的意思是心，心脏的心，延伸出来的意思还有温情，爱情，衷情，热忱等等。Alain这次和以前一样，依然讲着时间，爱情，还有人生的未知和难以掌控。电影里的角色们仿佛是在演说Six Degrees of Separation（六度分隔理论），随着时间的变化，人们的关系改变了，随着心的需求改变一切都转移了。 

二，间奏 

影片从一开始就是雪，不断的下雪，从室外下到室内，从人的外套下到人的心里，仿佛隐喻着一直在身边的雪其实根本就是这个世界的一部分，无论冬天或者夏天，一直都在不曾离去过，像人性的疏离冷漠和猜疑欺骗，那么亘古那么悠长久远。影片从初始也一直不停的在说“心”这个字，好像是要说心一直在，可是心真的还在吗？所做的那一切真的出于内心嘛？是不是心早都丢了，我们甚至已经忘记心不见了，我们渐渐开始习惯撒谎了，或许那些希望真的泡影一样一下就会不见，我们或许早已不再奢望了？ 

她，散发着人文艺术气息的她，从头到尾对谁都是一样的咄咄逼人，分毫不输，她不停的换衣服，奢华的，艺术的，亮丽的。她不断的挑剔，挑剔屋子，挑剔人，挑剔物件，她用外表的冷漠和强悍来支撑内心丧失已久的温存和期盼。她的凛冽是面对人生和社会的一个手段，生活之下，心在哪里？还重要嘛？一段丧失温度的爱情还值得挽回嘛？他问她，你的心呢，你的心呢，（心在法语里可以多重理解。）她把他推倒在地，他酒醒了，说好吧，拎起皮箱，潇洒的说ciao。他们都知道这一步跨出去，可能再无法回头。 

电影里还有另外两个她，一个不动声色，仿若天使一样的改变了几个人的生活，最后微笑心安的坐在雪中，到底是自己的欲望释放了？还是把性的快乐带给别人？还是成功的引诱了那些老男人，她挂在嘴角神秘的微笑像蒙娜丽莎的永恒无人能懂，又或者一千个人心里一千个答案。她一直的看圣经，就像她的心是给了上帝，可是圣经上如何写的，或许她完全看参透在为他人取乐，又或许她从没有看入过眼自欺欺人，我们经常以为我们的心在某个地方，其实我们错了很远，心早都换了地址，我们一直欺骗自己还有别人。 

还有一个她隐秘敏感，等待，欺骗，失望，伤心而归，最后疲惫的依靠在哥哥的肩上，也许最终她明白只有那个肩膀不会给她伤害 。从一开始她一直用热情的红花在等待良人，一日，两日，终于等到良人出现，只是可惜自己没有完全用真心，于是以己之心度人都觉得别人在欺骗，在美好出现的前一刻掉头便走，不分皂白，失去了良人。世界有时就是这样，一个霎那的决定，用一生追悔也来不及。有的时候刻意的保护和虚假没有太大差别，于是受到惩罚，没有付出真心的惩罚。

最后一个她的良人实则是第一个她扫地出门的失业醉汉，有些唠叨，有些小懒，心地善良却也不够真纯。其实他到应了那句话---人之砒霜我之琼浆，一个女人的噩梦的结束另一个女人美梦的开始。爱情从来不讲道理和金钱，来得时候没有缘由，走的时候无人能追，无人可以强求。 

 三， 高潮 

影片里还有三个他，一个是被三个女人都挤兑得银发男人，还有一个是给良人一直卖酒的酒保以及他从未露面的父亲。银发男人被第一个女人挑剔，苛责；被第二个女人迷惑，引诱，付出，困惑不已；为最后一个她，自己的妹妹担忧，隐藏自己的真性情。可是所有人里面，仿佛只有他活得最真切，最有感情，最清楚自己的心应该被放置在哪里，于是他大胆的亲吻用录像带诱惑自己的同事，尽管被刮掌，却仍没有后悔的样子，或许像他说的，他是发自内心觉得她笑起来的时候很美，温文淑雅。生活从来不在我们的笔下，他最后面对的的是不再有诱惑的画面，那个时刻他呆住了，是自己一直在幻想吗?还是自己从开始就被嘲弄？自己的心，自己的感情是不是从一开就在错觉，没有对过？ 

最后两个他。他从银幕一开始到最后都是不快乐的，甚至是忧伤的，因为自己的孤独，因为世界的疏离，因为父亲的疾病年迈，又或者因为失去的情感。他工作，回家，回忆过去，好像生活下去就是为了照顾父亲，他的重心全在日复一日的工作和病患的父亲，所谓温情他怀念已久。于是最后的时候他流泪，他在内心悄悄地失望，可是失望什么呢？对于这无奈的人生？还是不能选择的生活？他的父亲年迈，生病，暴躁，甚至可以是说是暴烈，但面对性的时候却彻底的释放了，完全开心了。连他都说已经一个世纪没有见过父亲那样的微笑，可是彻底的释放意味着彻底的激动，疾病恶化，他要面对是更加并重的父亲。他问看护父亲的她，做了什么，她说和往常一样，他不知道她裸体的绽放在了父亲的面前，他不知道看起来那么温顺的女人换上一身衣服之后会变得面目全非，判若两人。许多人都太会掩饰，太过虚伪作假，这个世界上你永远不知道哪个貌似纯良的人欺骗了你。他的父亲彻底的病了，但同时他也得到了释放，自由生活的释放？还是承重心灵的释放？最后一幕他开始装箱，像是要远离，和第一个出现的她一样，要远离这个下雪的城市，远离这片人群和生活，或许在别的地方有个新的开始，或许这个世界有个地方不是一直都会下雪。 

四，落幕 

Alain的片子是艺术的，静静的，交叠的，象征的，复杂的，单纯的，隐讳的和往日他一些影片一样，不同的心境看到不同的风景。所谓心在哪里？该归于哪里？谁真的知道,又真的明白。世界日复一日的浮华和焦躁，人与人之间越来越多的欺骗和不信任，渐渐的距离成了一道坎，你我，谁也无法轻易跨越。 

在巴黎看这部片子，感慨良多，因为这座都市冷漠却又充满了无限的可能性，这里有非常多的人今天相遇了，侃侃而谈，可能因为一个误会或者一个细节再也不会相遇；也有非常多的人通过网络，报纸杂志结识，并且交往，准备共赴一生。太多时候语言是苍白的，一个画面却能给人很多遐想和联系其他的可能性。Alain今年84岁了，就像tele2说得他一直不放弃爱情这个话题，同时他也没有放弃对人性的探讨，他简简单单，平平淡淡把故事说出来，感受到什么，感觉到什么，启发到什么，全看我们的心。而人的心智是可以随着时间还是时间提炼的，纯良的人，不会一直在下雪的世界。 

希望看了这部片子的人能够反过来看世界，不是更加消极和冷漠，能够热切一些，温暖一些对待生活，还有自己。

SibylWang|2007-12-08 16:37

纽约电影节上Nick.Pinkerton的评论真的有些恶毒，但也未必不是我心中真实所想。只因着阿伦•雷乃的名头看完此片。大失所望，片子的主题对于现代人的心灵探讨真有隔靴搔痒之感。那个拍过《广岛之恋》和《去年在马里昂巴德》的大师已然老去，没什么好说的。