海上梦境

制作人Produced by

Jeroen Beker - producer

上海是这部电影的发生地，因为她的现代性响应并放大了其他任何一个现代社会的特性。

我想做一部电影，它能反映在一个过热的，像蜂窝一样驱使着人们一刻不停的世界里，一种对稳定，安全，还有最重要的--信任的渴望。我感到对这种不得休息的焦灼，是我对上海的影像刻画里的关键词，也是我这一代人的关键词。

在电影中, 以上叙述的三层关系将会互相缠绕着同时展开, 镜头会在故事之间切换. 镜头本身的思考则会用对都市的观察来表现。这意味着城市这个活体本身，其实是影片的真正主角. 在认真讲述各个角色以及他们关系的发展中会出现镜头的间断, 并将城市本身从背景切换到前景. 随着三层关系的发展, 镜头下的城市承载了新的含义. 所有的讲述最终集中到一个问题: 什么/谁是上海?

为了抓住上海生活方式变化的情绪，通过响亮地播放这代人的音乐来给电影插上想象的翅膀，这是比较明智的做法。在二十世纪九十年代后期，随着中产阶级人数的增加，上海对西方音乐的需求增大。在上个世纪的最后几年里，出现了一些主要的突破，使得夜生活更加现代化。Hip-hop涌进中国，一些电子音乐开始出现。突然间上海有了足够的音乐，不再像以前那样渴求音乐。在影片中同时使用两种音乐，似乎太多样和没有重点，我选择了迷幻电子音乐来体现电影中的变化。它比Hip-hop显得更加冷酷和空灵，但同时更加感性和深情。正是这种多意性的结合深深地吸引了我。

所谓的渐进式迷幻电子音乐成为了剧本中非常重要的一部分。因此我想深入地发表一些看法。很多人不明白我为什么会用如此多的细节来描述酒吧音乐。对于很多音乐爱好者来说，酒吧音乐是商业的、廉价的和空洞的。但是很幸运，从某些方面来说同时它富有感性，事实上，抓住了我们主角生活时代中的欲望和不安全感。它正好是这些东西的奇怪结合体。一方面来说，富有创造性和不确定性，另一方面来说，设法让人们进入到酒吧迷幻的情绪中。我觉得它会给影片增加一些混乱的气氛。

影片中的音乐不是刻意要迷乱的美感。但其效果应是高度情感化的。空洞的情绪，但是很有力量感。它有一种腐化感，因为它可以安抚影片中的人物，而他们似乎很需要这种音乐……

国家/地区上映/发行日期(细节)

1.  上海电影集团公司 [中国]  

2.  法国小卢米埃尔制片公司 [法国]  

3.  Motel Films   

1.  Filmmuseum Distributie [荷兰]  (2008) (Netherlands) (theatrical)