茶花女
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- 剧名:茶花女
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- 演出时间:2016.04.20 - 2016.04.24
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- 演出地点:国家大剧院-歌剧院
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- 演出时长:约165分钟(含中场)
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巴黎交际花薇奥莱塔因喜欢佩戴茶花,得到了“茶花女”的称号。她名噪一时,美貌出众,虽过着骄奢的生活,却并无追求名利的世俗作风。一个偶然的机会,她结识了年轻的阿尔弗莱德并被他的真挚情意所感动。为此她毅然放弃浮华的巴黎社交圈,倾尽全部积蓄,与爱人到乡间居住。平静的生活中两情缱绻,十分恩爱。但阿尔弗莱德的父亲阿芒出现并坚决地恳求薇奥莱塔离开自己的儿子,薇奥莱塔为了爱人的前途及声誉,忍痛答应,无奈回到巴黎重操旧业。阿尔弗莱德不知内情,盛怒中当众羞辱了薇奥莱塔,使得原本患有肺痨的她大受打击、生命垂危。至此,阿芒才将实情告诉儿子,后悔不已的阿尔弗莱德急忙赶回薇奥莱塔身边恳求她的原谅,奄奄一息的薇奥莱塔在爱人的怀抱中离开了人世。
在某种程度上,他的名字已经成为“意大利歌剧”的代名词,绝不亚于同时期的贝多芬和另一位德语歌剧巨匠瓦格纳。威尔第终身没有接受过专业的音乐学院作曲训练。他曾投考米兰音乐院,未被录取,后随拉维尼亚学习音乐。
纵观威尔第长达54年的歌剧创作生涯,从第一部歌剧《奥贝尔托》(26岁)到最后一部喜剧《法尔斯塔夫》(80岁),他一生创作了28部歌剧,其中 1842年创作的歌剧《那布科》使他一跃成为意大利第一流的作曲家。剧中的合唱“飞吧!思想,乘着金色的翅膀!”(也称为“奴隶大合唱”)几乎成为意大利的第二国歌。《弄臣》《游吟诗人》和《茶花女》的推出则成就了“威尔第中期”的三大“黄金歌剧”时代。其中又以《茶花女》最被全世界观众所熟知。之后,歌剧《阿依达》在他笔下诞生。这部作品的伟大甚至让威尔第在之后的16年中再没有执笔歌剧,直至《法尔斯塔夫》亮相在世人面前。该剧的最后一句歌词“这世界就是一个玩笑”,仿佛无意中说出大师即将悄然离开这个世界的谶语,使《法尔斯塔夫》成为歌剧大师创作人生的完结篇。
| 主创人员 | 成就介绍 |
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瓦伦汀·瓦西列夫 合唱指挥 瓦伦汀·瓦西列夫出生在保加利亚这个有着浓厚合唱传统的国家。他5岁时开始接受音乐教育,主要学习钢琴和视唱。 19岁时,他以优异的成绩从保加利亚普列文的市立音乐学校毕业,取得了歌唱学士学位。从那时起,他开始对合唱指挥产生兴趣,并专注于这方面的学习。经过2年(1981年至1983年)针对音乐教育方面的钻研,瓦西列夫又进入索菲亚国家音乐学院深造,第一专业是合唱指挥,第二专业则是乐团指挥和歌唱,并于1988年获得学位。 在学习期间,他加入了保加利亚著名的合唱团“Madrigal”,进行独唱表演,也担任合唱指挥,并且和合唱团一起参加了奥地利的“布雷根茨音乐节”、澳大利亚的悉尼音乐节、法国的阿维尼翁音乐节(《漂泊的荷兰人》,由何塞·范·丹姆演唱荷兰人),并赴法国、意大利、西班牙、奥地利、德国、瑞士等欧洲国家演出音乐会和歌剧,同时,他还录制了大量音像和电视节目。 1990年至1993年期间,瓦西列夫给很多年轻指挥家教授课程,并领导索菲亚国家音乐学院的学生合唱团。 自1993年,他搬到瑞士居住,并在比尔-索洛图恩剧院担任合唱指挥和独唱演员。此外,他也是Schenkenberg歌剧院(2010年的《卡门》、2013年的《游吟诗人》)和Sommeroper Selzach 歌剧院(2012年的《霍夫曼的故事》)的合唱指挥。他也参加很多音乐节,如巴塞尔的植物园节日音乐节(《强盗》《灰姑娘》《被出卖的新娘》);圣彼得岛歌剧节(《莫扎特和卢梭》)等。 瓦西列夫教授的内容为歌唱、钢琴和音乐理论,同时他自己也在音乐会中独唱。2010年9月他带领比尔-索洛图恩剧院合唱团接受了比尔市授予的杰出文化成就奖。他合作的指挥很多,如:法比奥·路易斯、马尔克·休斯特奥特、西尔万·坎布里林、弗拉基米尔·费多谢耶夫、拉斐尔·佛吕贝克·德布尔戈斯、马克·塔迪乌等,合作过的导演包括:热罗姆·沙法利、哈里·库普费尔、大卫·庞特内、迪特尔·凯吉等。 |
场次 | 薇奥莱塔 | 阿尔弗莱德 | 父亲阿芒 | 弗洛拉 |
4月20日 | 张立萍 | 莫华伦 | 廖昌永 | 杨燕婷 |
4月21日 | 宋元明 | 金郑建 | 张峰 | 杨燕婷 |
4月22日 | 张立萍 | 王传越 | 廖昌永 | 杨燕婷 |
4月23日 | 宋元明 | 金郑建 | 张峰 | 杨燕婷 |
4月24日 | 张立萍 | 王传越 | 廖昌永 | 杨燕婷 |
| 人物 | 介绍 |
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国家大剧院合唱团是中国国家表演艺术中心的驻院合唱团。
国家大剧院合唱团成立于2009年12月8日,由著名指挥家吴灵芬担任指挥。作为中国最高表演艺术殿堂所属的专业文艺演出团体,合唱团秉承大剧院人民性、艺术性、国际性的宗旨,被公认为一支充满朝气及无限潜能的专业合唱团。
伴随国家大剧院合唱团五年来的成长过程的,有诸多当今全世界最优秀的艺术大师:包括著名导演弗朗切斯卡·赞贝罗、强卡洛·德·莫纳科、乌戈·迪安那、陈薪伊、曹其敬、廖向红、易立明、李六乙;著名指挥家洛林·马泽尔、祖宾·梅塔、丹尼尔·欧伦、郑明勋、严良堃、杨鸿年、吕嘉、张国勇、李心草、郑健、杨力;著名歌唱家普拉西多·多明戈、里奥·努奇、茵瓦·穆兰、胡安·彭斯、布兰登·乔瓦诺维奇、弗朗切斯科·梅里、戴玉强、魏松、莫华伦、袁晨野、廖昌永、章亚伦、张立萍、迪里拜尔、孙秀苇、和慧、杨光、李晓良等。大师们对国家大剧院合唱团有着很高的赞誉,世界著名男高音多明戈曾说“能和这些才华横溢的青年艺术家们合作,是我的荣幸”;指挥家洛林·马泽尔表示“这是一个充满激情的合唱团”;指挥家丹尼尔·欧伦排练后兴奋地表示“这是我见过的声音最棒的合唱团,虽然他们很年轻,但比很多欧洲的合唱团都要好”。
作为中国最优秀的两栖合唱团,他们是中国歌剧合唱最高音乐造诣的代表者。每年超百场的演出,用自己的声音和热忱塑造了一个又一个的歌剧人物形象,为推动国家大剧院艺术生产的进一步发展发挥了积极的作用。自成立以来,积极参与国家大剧院制作的原创歌剧《西施》《山村女教师》《赵氏孤儿》《美丽的蓝色多瑙河》《运河谣》《骆驼祥子》《冰山上的来客》《日出》《这里的黎明静悄悄》《方志敏》等,中外经典歌剧《白毛女》《洪湖赤卫队》《图兰朵》《卡门》《茶花女》《爱之甘醇》《托斯卡》《蝙蝠》《灰姑娘》《漂泊的荷兰人》《假面舞会》《罗恩格林》《霍夫曼的故事》《奥赛罗》《纳布科》《费加罗的婚礼》《意大利女郎在阿尔及尔》《游吟诗人》《乡村骑士》与《丑角》《诺尔玛》《唐·帕斯夸莱》《阿依达》《弄臣》《魔笛》《塞维利亚的理发师》《叶甫盖尼·奥涅金》《安德烈·谢尼埃》《西蒙·波卡涅拉》《参孙与达丽拉》《歌女乔康达》共四十部作品的演出。其展现的艺术水准获得了业内人士及观众的一致好评。
除了歌剧的演出外,国家大剧院合唱团还策划与参演了许多大型声乐作品及主题音乐会:包括《贝多芬第九交响曲》《马勒第二交响曲》《马勒第八交响曲》《威尔第安魂曲》《纪念黄自诞辰110周年音乐会》、歌剧音乐会《威廉·退尔》《唐·璜》及大型音乐舞蹈史诗《复兴之路》等。通过音乐会这一艺术载体,让更多的观众更加了解了合唱的魅力与国家大剧院合唱团不懈追求的艺术精神。
作为国家大剧院驻院演出团体,国家大剧院合唱团始终重视观众培养,坚持参与国家大剧院艺术教育普及活动。积极策划和参加周末音乐会、经典艺术讲堂,同时进学校、走社区,为高雅艺术的普及与传播,为逐步提高人们的审美情趣贡献自己的力量。同时,国家大剧院合唱团也将不断地将国家大剧院艺术产品和优秀的经典作品传播至海外。他们先后出访新加坡、韩国、日本及香港等国家和地区参加演出交流活动,获得了广泛赞誉。2015年9月随国家大剧院远赴意大利参加了《骆驼祥子》巡演。
新世纪的北京,充满着高雅艺术的繁荣气息,国家大剧院合唱团的年轻艺术家们把人生中最有活力、最有张力的青春时光与合唱艺术结缘,与歌剧表演艺术结缘,为梦想、为艺术,不断前行。
与新千年共同肇始的中国爱乐乐团已走过了十五年的历程,历经十四个音乐季。十五年走来,乐团实现了创建者们确立的“中国一流、亚洲前列、世界著名”的既定目标,完成了历史性的提升和跨越。2009年春天,英国《留声机》杂志评出“世界十大最具影响力的乐团”,中国爱乐乐团与柏林爱乐乐团、伦敦交响乐团、纽约爱乐乐团等一起榜上有名。
十五年间,中国爱乐乐团已举行了包括交响乐、歌剧、清唱剧、戏剧配乐、芭蕾音乐、室内乐、音乐剧、影视音乐、多媒体音乐、与中国民族乐器相结合的各类音乐等多种艺术形式在内的千余套音乐会,演奏了近三千部作品,观众累计百余万人,国内、国外巡演行程约计百万公里,相当于环绕地球20余圈。
2000年5月25日,在中央领导和中宣部的关心指导下,中国爱乐乐团在原中国广播交响乐团基础上组建成立。中国爱乐乐团是国家级交响乐团,直属于国家新闻出版广电总局,现任团长为李南。余隆担任艺术总监和首席指挥。2000年12月16日,余隆指挥中国爱乐乐团在北京保利剧院举行首演音乐会。
中国爱乐乐团在十五年间完成了大量音乐作品的世界首演、中国首演,以推动、弘扬中国音乐新作品为己任。这其中包括了杜鸣心创作的京剧交响乐《杨门女将》(音乐会版),郭文景的交响曲《东方红日》、音诗《江山多娇》,陈其钢的《五行》《蝶恋花》《逝去的时光》(二胡与乐队版)与小号协奏曲《万年欢》,潘德列茨基钢琴协奏曲《复活》、第八交响曲《无常之歌》,叶小纲的《大地之歌》《巍巍昆仑》,赵季平京剧《杨门女将》(舞台版)、《乔家大院》组曲,谭盾《马克·波罗的四条神秘之路》《青春》《三个音的交响诗》《乐队协奏曲》与《隆里格隆》,彼得·鲁策奇卡的《荷尔德林交响曲》,赵麟的大提琴与笙协奏曲《度》,由邹野创作的中国电影早期经典《神女》数字修复版电影配乐,约翰·威廉姆斯的《谐谑曲》等。
中国爱乐乐团曾于2000至2006年先后与德意志留声机(DG)唱片公司合作录制过三张唱片,开创了中国乐团与世界顶级唱片公司合作,面向全世界发行唱片的先河。2012年,中国爱乐乐团在过往音乐季演出中的现场录音合集出版发行,这套100张CD的唱片套装收录了乐团在过往105场音乐会中演奏的213部中西方经典作品,创造了我国交响乐团在唱片录制方面的新纪录。
中国爱乐乐团的境内外巡演既赢得由衷的赞誉,又使所到之处领略了中国艺术家演奏经典音乐的无穷魅力和爱乐精神的传播。2004年12月,乐团受意大利共和国政府特邀,赴罗马议会大厅演出圣诞音乐会。2005年2月至4月,乐团在艺术总监余隆率领下举行规模空前的世界巡演。2008年5月,乐团在梵蒂冈著名的保罗六世大厅由余隆指挥演出了莫扎特的《安魂曲》和中国乐曲《茉莉花》,受到包括教皇本笃十六世在内的八千余名听众的热烈欢迎,并得到了教皇向全世界发出的对北京奥运和中国人民的祝福。2014年7月,中国爱乐乐团登上伦敦逍遥音乐节的舞台,成为第一支在顶级夏季音乐节演出的中国乐团。2015年8月,中国爱乐乐团举行历史性的“丝绸之路”巡演,在塔吉克斯坦、吉尔吉斯斯坦、哈萨克斯坦、伊朗与希腊等五个国家的六座城市里演出了七场音乐会,得到了包括《华盛顿邮报》在内的众多国际媒体的交口称赞。中国爱乐乐团还将在2016年5月举行跨越越南、印度尼西亚、马来西亚、斯里兰卡与印度等国的“海上丝绸之路”巡演。
与此同时,中国爱乐乐团也在为拓展古典音乐新的表现形式、探索新的古典音乐载体而作出尝试。2014年夏,乐团完成了交响乐艺术电影小提琴协奏曲《梁山伯与祝英台》的摄制,成为我国第一部该类型的艺术电影。2015年夏,为纪念中国人民抗日战争暨世界反法西斯战争胜利70周年,由滕文骥导演与余隆、郎朗、濮存昕、王秀芬等艺术家们倾情出演的音乐艺术片《黄河》完成摄制,并于同年9月进行全国公映。
第一幕,小快板、降B大调,3/8拍
它是这部歌剧中最通俗、最脍炙人口的唱段。
男主角阿尔弗莱德在薇奥莱塔的宴会上举杯祝贺,用歌声倾诉对她的爱慕之心。最后一段客人们的合唱也为这首歌增添了热烈气氛。这首单二部曲式的分节歌以轻快的舞曲节奏、明亮的色彩及六度大跳的旋律动机贯穿全曲,表现了主人公对真诚爱情的渴望和赞美,充满青春的活力。同时又描绘出沙龙舞会上热闹、欢乐的情景。
第一幕,F大调,小行板,3/8拍
阿尔弗莱德找到一个单独和薇奥莱塔相处的机会,唱起这首咏叹调。“在我最幸福的那一天,你来到我的面前”,再次的表达自己从一年前就爱上了她。
有节制的快板,降A大调,4/4拍
第二幕,阿尔弗莱德父亲阿芒来到乡下找到薇奥莱塔希望她能离开阿尔弗莱德。其中一个重要的原因就是这首咏叹调中所唱到的“我有一个女儿,因为你的原因,她的婚事受到了影响”。
更快的行板,降A大调,2/4拍
紧随上一首咏叹调,薇奥莱塔深受感动,她告诉阿芒她已经是重病缠身,而且阿尔弗莱德正是支撑她心灵的唯一,请不要剥夺她的这点幸福。阿芒见她如此固执,便狠心唱出了这首咏叹调, “你现在年轻貌美,将来你人老珠黄,时间会拿走一切。”
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