《游华阳山图》

    华阳山山体较大，岩石雄峻，重山复岭，曲水飞流，古松苍劲，植被茂密，云飘雾漫，与黄山、九华大不同，一派仙山气象，给石涛留下了深刻印象。石涛即兴赋诗：“一峰剥尽一峰环，折径崎岖绕碧湍。咫尺诸天开树杪，潆回万壑起眉端。飞梁石引烟光度，负担人从鸟道看。拟欲寻源最深处，流云缥缈隐仙坛。”施闰章赋诗《入华阳》：“华阳高百仞，绝顶倦登临。隔岭通文脊，遥峰接武林。雨从半山落，日在谷中阴。却愧苏门啸，空闻鸾凤音。”

游览了华阳山，回到宁国县城边的西津河边奉圣寺下水门塔村，石涛绘出了山水画《游华阳山图》，并将诗题于画中，记于“津门道中”。

   《游华阳山图》写的是华阳山景，该幅布局上突破了传统的景在下、山在上、云在中分明隔做两段的阵式，而是在远山与近景之间留有若隐若现的空白，虚实相生，显得更加精妙。通过水墨的渗化和笔墨的融和，表现出山川的氤氲气象和深厚之态。有时用墨很浓重，墨气淋漓，空间感强。在技巧上他运笔灵活。或细笔勾勒，很少皴擦；或粗线勾斫，皴点并用。有时运笔酣畅流利，有时又多方拙之笔，方圆结合，秀拙相生。近景巨石压阵，虬松居中，高处重山复岭，山间飞流直深涧水长廊，迂回盘桓，屋岸人物隐置松石丛林之中。浅绛设色，淡雅中见沉厚，丛林中用朱红圈叶，使画面更为绚丽夺目。画笔墨圆润凝重，潇洒轻逸，舒缓自然交错有致，虚实得当，山林显得苍茫雄生，给人一种空寂宁远、意境深邃之感。

   《游华阳山图》对后世影响极大，作品历来为藏家所钟爱，历代石涛赝品也经久不绝，但大多技艺低劣，属“皮匠刀”的笔法，很容易辨真伪。但现代画家张大千曾精研石涛，仿其笔法，几能乱真，他有不少仿画流传于世，极难分辨。张大千笔力不如石涛厚重，线条也较光滑，这是不同之处。

石涛（1630一1724年），明末清初的“清初四僧”之一。中国清代画家。僧人。作画构图新奇。石涛工诗文，善书画。其画擅山水，兼工兰竹。其山水不局限于师承某家某派，而广泛师法历代画家之长，将传统的笔墨技法加以变化，又注重师法造化，从大自然吸取创作源泉，并完善表现技法。

石涛在宣城创作的代表作还有《黄山图》七十二幅、《十六阿罗应真图卷》以及《种松图》等。”在宣城还创作了《墨笔山水长卷》、《放鹤图歌》等许多画卷。