胡强

胡强

胡强，男，1962年出生于

胡强从事陶瓷艺术创作和国画教学20余载，画域宽广，尤其擅长花鸟、人物。其水墨丹青风格洒脱豪放、清新优雅;釉下青花墨分五彩，笔迹放纵，兼以斗彩点睛，松紧有序，主次分明。窑变彩绘，色釉变幻，绘画精英，富有浓郁的文化内涵和装饰情趣。

获奖

胡强

胡强作品获国家、省市奖励30余项，其中有：

全国中青年工艺精品大奖赛金奖2项、银奖1项;

江西省陶瓷美术“华月杯”金奖;

2008年江西省教育委员会教育成果大赛金奖;

国际香港、韩国美术交流展作品《醉春》获银奖;

作品《紫云图》获江西省工艺精品大赛一等奖;

作品《乾坤清气》获国际陶瓷节“百花奖”;

全国工艺品评比一等奖等。

收藏

2007上海秋季拍卖会胡强作品《神仙畅游》以15万价格成交。

胡强作品《冰清玉洁》获中国工艺美术馆“建国五十周年作品大赛”优秀奖并被故宫博物馆收藏。

出版

胡强及其作品入编国家出版书典二十余册，如：《

当代艺术陶瓷学术价值的分析(节选)

作者：胡强

胡强

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要分析一件陶瓷作品一般都不外乎这三个方面;一是它的材质,这个陶瓷它用料讲不讲究?它的泥料、它的釉料是普通泥的还是高白泥?这个材质要去讲究的。还有一个就是器形。因为我们的瓷器一大的特点就是器形,它是一个三维空间的东西,它跟平面的绘画有很大的区别，它有个造型，这个造型就能体现出不同的美感。造型虽然是两根线，但是这两根线可以很简洁也可以很繁琐，可以很流畅也可以很曲折，可以很大气也可以很拘谨，这里面蕴含着很多美学的道理在里面。还有一方面就是我们景德镇的特点，就是瓷器装饰。瓷器装饰用我们景德镇土话来讲，叫画瓷器。我到过全国很多产瓷区，像山东淄博它也做瓷器但大部分是在瓷器上画颜色釉、花釉去进行装饰，很少在瓷器上画画的。像浙江的龙泉它主要的是青釉、冰裂纹。像福州的德化瓷主要是白瓷，用那种白色的釉、泥料那种材质本身的材质去装饰。在瓷器上画画的，主要是我们景德镇。湖南醴陵有个釉中彩装饰，景德镇也有釉中彩装饰。景德镇的瓷业是集全国之大乘，全国各个产瓷区的特色在景德镇都可以找得到，所以在瓷器上画画是景德镇的特点。

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很多外地的画家，尤其是最近这几年，来了不少外地的画家，在景德镇画瓷器。他们把景德镇的瓷器当宣纸用，我看了以后很心疼，糟蹋我们景德镇的瓷器啊。画的乱七八糟。景德镇瓷器上的装饰跟宣纸是不一样的，它有不同的视觉范围，它是有器形的，你的纹样和装饰得适合这个器形，你这个装饰才是成功的。他们不懂这个道理，拿着笔就乱涂乱抹。比如画这个人物，瓶子的肚子是这样鼓起来的，他画个古代人物拿个枪、拿个长矛、长矛这样一竖，在这样圆的器形上你枪不就弯了吗?这个纹样不适合这个器型，这种设计就是失败的。尽管他们在宣纸上有一些功底。但是在瓷器装饰上要适合瓷器装饰得特点。瓷器除了对绘画基本功的要求之外，它还有一个工艺上的讲究，这些材质的把握，这些技巧，这些是需要经验积累的。一个画粉彩的师傅，他不可能说一填出来就知道，我这个粉彩烧出是什么样子的。谁也不敢说这样的话。因为粉彩烧以前和烧以后是两种效果。你只能预测个大概，想百分之百预测到是不可能的。画一辈子的人也没有这个能力，你预测不到的。所以这里面有很深的学问的。今天我们就这三个方面，(一个材质，一个器形，一个装饰)聊一聊。我们今天着重谈谈装饰这块，我觉得针对我们景德镇的特点来谈谈画瓷器。现在景德镇画瓷器的人很多，不光是本地的。现在学美术专业的很多，凡事不太会读书的小孩，都往美术专业这个方向跑了。在外面上了几年大学回来以后还是画瓷器，因为在景德镇人家就认你的瓷器。只有这行还是比较好找工作的，这样一来外地人也来画瓷器，画瓷器的人越来越多。我刚刚大学毕业的时候，很崇拜这些大师的，经常去翻阅这些大师的作品去学习，很崇拜。把他们作为一个发展的方向。但是现在这个情况，景德镇大师假的太多了，在误导人，你千万不要这么盲目去学，这样盲目的去学真的把下一代都教坏了，所以针对景德镇的这种现状，我们就有必要来学习一下艺术陶瓷的学术价值怎么去分析它，以增加鉴别能力。

胡强作品《长风展翅》

我总结了一下，我们可以从四个方面进行探讨，因为我在高专，我是教中国画的，在中国画的鉴赏方面在南齐谢赫就提出一个六法论，用来做这个中国画的评判标准而且一直沿用到今天，堪称金科玉律。六法论当中。第一、气韵生动，第二、古法用笔，第三、随类赋彩，第四、应物造型，第五、经营位置，第六、转移摹写。这个六法如果引用到我们画瓷器上面来讲也是实用的。它是从鉴赏方面来提的，但是我们结合自己的创作呢，我们把它归纳一下。我们就可以从四个方面去分析，我觉得就比较周全了。一个方面，我们画瓷器目的是什么?画瓷器是搞艺术，艺术的目的是什么，艺术的目的是抒发感情，表达思想。所以一个就是写意抒情，我觉得这是画瓷器的目的，当然有人会说，我画瓷器是为了赚钱，这个另当别论，我们从学术上讲，我们讨论学术问题。 这个问题就是写意，抒情。画一件瓷器跟唱一首歌、跟写一篇文章是一样的道理。唱一首歌是为了抒发一种感情。写一篇文章也是为了表达一定的思想，抒发一定的感情。所以瓷器也是这个样子的。一件作品出来，它也要表现它自己的思想、它的精神，反映他的性格。这个是目的。画瓷器还有这个构图学，还有这个笔墨的讲究，还有这个色彩的讲究，这个构图，笔墨色彩都是语言，是手段，抒情达意是目的，艺术我们不要把它看的很神秘，很多人讲这个艺术家，怎么怎么神秘，怎么怎么浪漫，其实每个人都可以成为艺术家，因为每个人都有思想感情的，当你在抒发感情的时候，你就是一个艺术家，只不过这个抒发感情的形式、方式不一样，这个水平不一样而已。比如讲：我们中国的戏曲有京剧，有越剧，有黄梅戏。你讲《红楼梦》这个题材，梅兰芳先生也演过，王文娟越剧也演的很好，那你说是京剧好听呢?还是越剧好听呢?我可以说京剧有京剧的味，越剧有越剧的味。当你在抒发这个感情的时候，你用的形式可能不一样，也许这个形式更讲究一点，你的水平高一点，也许这个形式通俗一点，可能就要雅俗共赏一点，但我觉得每个人都有抒情达意的愿望和能力。

胡强作品《不怕天放落花风》

佛学有句话讲的蛮好的，天底下没有老师，有的只是不同程度的弟子。在学问面前，在大自然面前，所有人都是学生。不过你这个程度深一点罢了。所以我们做学问都是相对的在做，在高专我是老师，但是很多学生学问比我强，所以这个教学相长互相促进，就是这个道理。我们先谈谈写意抒情，从学术上我们来认识它。写意就是通过视觉来感知这个事物，就是说感知大自然。感知大自然之后呢?要消化，要理解，理解成自己心目中的形象叫心像。就是说把客观事物观念化，根据你自己的个性，你的想象。比如你画竹子，自然界的竹子是绿色的，竹竿是一节一节的，竹叶子有个子介子文子等等。但是这是你的理解，有些人见不得是这样理解的。举个简单的例子，苏东坡曾经在批改公文的时候，用的朱红色的笔，他就是乘兴画了一幅朱色竹子，他画过之后就有人说，哎呀!这个先生不对，竹子是绿色的你怎么画成红色的，说这个话的人他不是艺术家，他只是用那个生活的观念来套你这个艺术，苏东坡不正面回答他，他说竹子既然是绿色的，不能画成红色那你为什么能画成黑色的呢?画墨竹嘛，中国大家都认可的，你能画成黑色的为什么不能画成红色的，这说明一个什么道理呢?就是客观事物允许你自己去理解，我觉得它应该红色更好看，你就可以画。中国画它不科学的，但很艺术，它是要表达思想感情的，它不受时空的局限。我教花鸟教了二十多年，经常遇到这样情况，把水仙花经常和牡丹花画到一起，我们景德镇的大师合作的作品你们去看百分八十都有这样的内容。水仙花是冬天开的，它喜欢潮湿，喜欢温暖，它是室内开放的。你把它放在室外它马上会死掉，牡丹花是开在春天的，它喜欢干燥喜欢寒冷，两种不同习性的花，但是我们中国画经常把他们画在一起，按照西画的观点，按照客观事物的观点这是没有道理的，这两种花不可能长到一起。不可能生活到一起，但是出于中国画主题的需要，牡丹花代表富贵，水仙花代表清白，富贵了还要清白，不能贪污，为了表达这个主题，我可以把这两朵花画到一起。所以中国画有点像写散文，它只为主题的需要，它不受空间的局限古今中外的都可以放到一起来，就像朱自清写散文一样，他写眼前的荷塘月色，他联想到六朝时的采莲，朱自清的散文我们都学过的，忽然想起采莲的事情来了，采莲是江南的旧俗似乎很早就有，而六朝时为盛。今晚若有采莲人，这儿的莲花也算的过人头了，只不见一些流水的影子是不行的，这到底令我恋江南了。你看他把六朝的事情和眼前的荷塘联系的这么密切，他只为这个主题服务，只为描绘荷塘的这个月色服务，他不受时空的局限。

胡强作品《虚心劲节》

有了心画就能让你按照心画，把它表现出来。这就是中国画的写意。写意画又叫写心又叫心画，我们要从这个角度去理解，它不是像画素描油画那样，客观的描画对象，中国画不是写实的它是意象的，是带有思想的带有自己的观念的造型，这个叫意象造型，是这么一个观念。写意两个字我们怎么理解，我在这里特别发出一个感慨。在景德镇啊，普遍认为写意的瓷器不之前，“哎呀他的这个瓷器写意的不值钱啊”。早几年在老厂很多私人作坊，大量的写意瓶子出来卖的很便宜，那些搞展销的人买得到一百块三个、五个你要卖白菜也不知赚这点钱。这样一来呢?大大的损坏了写意这个名声。其实他们不知道，中国画的真正内涵，最高的境界就是写意。意是什么东西，意是你的思想，写是什么，是你的功夫是你的笔墨功夫，不是什么人都可以写意的。所以呢?在景德镇这个现象真的是把这个学问弄的黑白颠倒。哪怕画工笔画，你最后的最前的境界也是表达你的思想意境。从这个意义上讲工笔画也是在追求写意。写一方面指的是书法入画，另一方面这个写是抒情达意。你的线条的快于慢，轻与重 缓于急都表达了，当时的思想情绪，他是感情的符号，它的线就是具有了这样内涵，你才够的上写，才能称得上是写，书法入画，这个很多画画的人特别是年轻人不可理解，因为现代人跟古代人不一样，古代人从小他就写毛笔字，驾驭毛笔的能力很强，你说现代人读书，有几个写毛笔字的。那现在更好了连硬笔都不用写了直接到电脑上打字，笔都不要拿了，这个书法呢，因为大家不去练也不能理解。你看现在很多的艺术家大师画出来的线条没有书法功底、飘的，浮的。自己画了一辈子没有悟出这个道理。

书法入画最先是从象形文字来的，我们的文字最早就是模仿事物，羊啊、牛啊，都很像这个造型，马啊那个马字就很像马，像画画一样，这是最早的提法，书画同源。到了宋代赵孟頫就明确提出来，赵孟頫说：石如飞白木如籀，籀是什么，籀就是篆书，篆书的书写要求笔锋圆，要有那种屋漏痕锥画沙的圆润，这是篆书的笔法要求，你画木本画树木，要中锋用笔，要画出那种圆润，那种力道，所以石如飞白木如籀，写竹还应八法通，画竹子你必须要精通永字八法，点横竖折撇捺钩提，你必须要精通这个，所以若能有人能会此，须知书画本来同，所以书画同源就是这个道理。严格的讲，画法就是书法，到了明朝徐渭呢就说的更具体了，徐渭说先有草书然后才有写意画，他直接就是说写意画的笔法就是草书的笔法，直接这样界定，你像那个柯久思画竹子很出名。他就说，我画竹竿子用篆书笔法，画竹枝我用草书笔法，画竹叶我用鲁公撇法、用楷书笔法。他几乎是生搬硬套，把书法搬到画上来，特别强调书法的用笔，所以中国画的线条呢，他要写出来，六法当中呢也就提出来，这叫骨法用笔。实际上讲的就是画出来的线条，要有书法味道，要有功底，要有书写的法度。

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