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骆恒光

骆恒光，浙江教育出版社编审，浙江省文史研究馆馆员，西泠印社社员，中国书法家协会会员。曾受陆维钊、余任天、诸乐三、沙孟海等前辈书画家指导，致力于书画创作和理论研究。出版有《骆恒光论书》、《行书法图说》等专著9种。《骆恒光写书谱》、《骆恒光行书卷——书自作诗百首》、《骆恒光水墨山水写意》、《骆恒光书画集》等作品集和字帖70余种。发表《论“意在笔前”之“意”》、《米芾早晚期书法代表作品考》等书法理论文章80余篇。责编浙江省九年制义务教育中小学《写字》课本18种。

中文名: 骆恒光
国籍: 中华人民共和国民族汉性别男籍贯浙江诸暨

代表作: 《毛主席诗词行书帖》、《山水名胜诗钢笔字帖》、《骆恒光论书》等

骆恒光，号翼之。1943年6月生，浙江省诸暨市人。浙江教育出版社编审，浙江省文史研究馆馆员，西泠印社社员，中国书法家协会会员。
曾任第四届浙江省书法家协会副主席，浙江省书法家协会书法理论研究会主任。现为浙江省书法教育研究会副理事长，九三学社中央书画院副院长，浙江省教育厅艺术教育委员会委员，浙江文澜书画院院长，杭州黄宾虹学术研究会顾问，沙孟海研究委员会学术顾问，浙江省余任天艺术研究会副会长，浙江省辞赋学会副会长，杭州市政协书画研究院副院长、浙江省书法家协会顾问。
1969年毕业于浙江美术学院（今中国美术学院），长期在浙江教育出版社从事美术、书法编辑工作。曾受陆维钊、余任天、诸乐三、沙孟海等前辈书画家指导，致力于书画创作和理论研究。

主要成就

1969年 8月，浙江工农兵画报社出版《毛主席诗词行书帖》（16开 100000册）
1975年 7月，浙江人民出版社出版《毛主席诗词行书字帖》（16开 30000册）
1986年 9月，浙江古籍出版社出版《集句对联纸贴》          （32开 20000册）
1987年 4月，浙江摄影出版社出版《山水名胜诗钢笔字帖》（32开 90000册）
1987年12月，江苏敎育出版社出版《千家诗钢笔字帖》      （28开 28800册）
1988年 8月，浙江大学出版社出版《钢笔缩临历代名帖大观》——米芾帖上册   （32开 17090册）
1988年10月，西泠印社出版社出版《钢笔临写米芾行书第二辑》（48开 9200册）
1988年10月，西泠印社出版社出版《钢笔临写文徵明行书字帖》（48开 9200册）
1989年 1月，浙江人民出版社出版《唐宋绝句行楷字帖》（大32开 9650册）
1989年12月，中国城市经济社会出版社出版《历代风景诗钢笔字帖》（16 开 20000册）
1989年12月，中国城市经济社会出版社出版《常用对联行书字帖》（12开 14000册）
1990年 6月，浙江少年儿童出版社出版《行书法图说》（32开 17500册）
1990年12月，广西民族出版社出版《桂林山水诗文钢笔字帖》（32开 5000册）
1991年 3月，浙江美术学院出版社出版《风景图案2000幅》（24开 37000册）
1991年4月，  浙江大学出版社出版《历代花鸟诗钢笔字帖》（32开21000册）
1991年12月，中国青年出版社出版《民俗百科钢笔字帖》（32 开 5000册）
1992年11月，中国国际广播出版社出版《3500常用字钢笔字帖》（32 开 20000册）
1992年11月，华夏出版社出版《钢笔楷书写法》（16开5000册）
1992年11月，华夏出版社出版《钢笔行书写法》（16开5000册）
1992年12月，三秦出版社出版《三字经百家姓千字文钢笔字帖》（32 开 30000 册）
1993年6月，浙江美术学院出版社出版《骆恒光行书墨迹》（长12开5000册）
1994年3月，西泠印社出版社米芾苕溪诗帖蜀素帖及其笔法（16开70000册）
1994年3月，西泠印社出版社出版《王羲之圣教序及其笔法》（16 开60000册）
1994年3月，西泠印社出版社出版《智永真书千字文及其笔法》（16开50000册）
1994年10月，钢笔楷书教程浙江文艺出版社（32 开 30000册）

1994年10月，钢笔行书教程浙江文艺出版社（32开68000册）
1994年10月，浙江文艺出版社出版《高中语文必背诗文钢笔字帖》（ 32 开 5000册）
1996年11月，上海交通大学出版社出版《钢笔楷书速成60讲》（32开7000册）
1996年11月，上海交通大学出版社出版《钢笔行书速成60讲》（32开7000册）
1997年8月，浙江摄影出版社出版《骆恒光唐诗名篇钢笔字帖》（32开3000册）
1997年8月，浙江摄影出版社出版《骆恒光西湖诗词名篇钢笔字帖》（32开3000册）
1997年11月，浙江摄影出版社出版《骆恒光古代散文名篇钢笔字帖》（32开3000册）
1998年7月，浙江人民美术出版社出版《实用花卉图案》（ 24开6000册）
1998年10月，沈阳出版社出版《骆恒光硬笔书法卷》（16开5000册）
1998年11月. 上海交通大学出版社出版《3500常用字硬笔五体字帖》（大32开8000册）
1999年6月，浙江美术学院出版社出版《花卉图案1500幅》（24开5000册）
2000年3月，西泠印社出版社出版《行书古诗字帖》（16开5000册）

2000年3月，西泠印社出版社出版《小楷唐宋诗字帖》（16开5000册）
2000年7月，山东美术出版社出版《五体字典（篆书部分余巨力写）》（大32开 5000册大64开 5000册）
2000年10月，浙江敎育出版社出版《骆恒光论书》（16开 2000册）
2000年12月，浙江敎育出版社出版《行书教程》（16开 2000册）
2001年1月，福建人民出版社出版《中国硬笔书法名家精品系列——验恒光行草》（32开3000册）
2001年1月，西泠印社出版社出版《临摹与创作——米芾苕溪诗帖蜀素帖》（16开5000册）
2001年1月，西泠印社出版社出版《骆恒光写书谱》（大16开5000册）
2001年1月，西泠印社出版社出版《骆恒光硬笔软笔字帖——古诗七绝卷》（16开5000册）
2001年1月，西泠印社出版社出版《骆恒光硬笔软笔字帖——古诗七律卷》（16开5000册）
2001年1月，西泠印社出版社出版《3500常用字规范字钢笔行书字帖》（16开5000册）
2001年2月，浙江敎育出版社出版《毛笔钢笔两用字帖——唐诗七律卷》（16开5000册）
2001年2月，浙江敎育出版社出版《米芾行书技法》（ 16开2000册）
2001年6月，浙江科技出版社出版《古诗观止——行书字帖（上册）》（ 16开 5000册）
2001年6月，浙江科技出版社出版《古诗观止——行书字帖（下册）》（16开5000册）
2001年12月 .浙江敎育出版社出版《中国当代书法家作品集——骆恒光行书卷》（大16开3000册）
2002年8月，浙江古籍出版社出版《唐诗小楷字帖》（ 16开5100册）

2002年10月，山东美术出版社出版《米芾行书笔法诠释》（16 开 3000 册）
2003年1月，西泠印社出版社出版《唐诗楷书行书对照字帖》（大16开5000册）
2003年4月，山东美术出版社出版《唐诗小楷字帖》（大开3000册）
2008年1月，上海书画出版社出版《骆恒光水墨山水写意》（67 x 45cm 2000册）
2009年1月，上海书画出版社出版《骆恒光水墨山水写意》（69 x 50cm 2000册）
2010年8月，江苏名家沙龙编辑部出版《骆恒光书画集》（16开2000册）
2011年1月，上海书画出版社出版《骆恒光山水写意作品》（57 x 42cm 2200册）
2011年7月，北京时代文化出版社出版《当代书画名家作品——骆恒光》（大8开3000册）
2013年1月，上海书画出版社出版《骆恒光山水画作品选》（57 x 42cm 2000册）
2013年1月，吉林大学出版社出版《世纪风华——黯恒光卷》（16开3000册）
2013年2月，台湾艺术印书馆出版《当代书坛名家作品典藏集——骆恒光》（16开2000册）
2014年8月，江苏人民出版社出版《走近艺术名家——骆恒光》（大8开3000册）
2014年9月，北京工艺美术出版社出版《中国美术家大系——骆恒光卷》（大8开3000册）
2014年9月，荣资斋出版社出版《荣宝斋画谱——骆恒光山水卷》（8开5000册）
2014年12月，上海书画出版社出版《骆恒光精选作品集》（大8开3000册）
2015年1月，中园书店出版社出版《骆恒光书画作品》（51x36cm 1000 册）
2015年1月，天津人民美术出版社出版《骆恒光作品欣赏》（42 x28.5cm 1200册）
2015年1月, 中国文联出版社出版《骆恒光山水画作品》（53 x38cm 2000册）

人物经历

《云崖似屏》

骆恒光是诸暨人，与王冕、陈老莲、杨铁崖同乡，与王羲之是近邻。骆恒光并非出生于豪门书香之家，但却依然难免与书法有割不断的渊源。骆家在乡里不算富裕，骆父写得一手漂亮的毛笔书法，幼年的骆恒光自小耳濡目染，对书法很有兴趣，特别是乡里米斗、稻桶和农具上的姓氏大字，全出自他爷爷的手笔。虽然骆恒光出生时，爷爷已经不在了，但爷爷写在农具上的大字依然在小恒光的眼前晃动，他一面觉得很光荣，一面又觉得大字很好看，反反复复地看，从来不觉单调也不觉得腻味。
还有不得不说的一件事，便是母亲的影响。母亲女红了得，绣花小有名气。可母亲的花绷是骆恒光扎的，花样是小恒光给画的，一双小手真的很“巧”啊。
1964年，骆恒光考入了浙江美术学院。骆恒光对自己说：珍惜再珍惜，努力再努力！刚进校时，由于他是从普通高中考进来的，语文、英语成绩格外好。之外还会做做诗，可谓有一技之长。
骆诗从自由体开始，最初的格律不太严格，但他很幸运地碰上了国学根底深厚的陆维钊先生，课余时间常去陆先生家，请教书法，请教古文、诗词格律。先生常常是边讲边批改他的“作业”，在赞同的字句下画圈，在有歧义的字句下打问号，当然也有叉叉，有时还会在眉批的位置上写下大段的批语，让骆恒光受益匪浅。这一些“真迹”骆恒光小心翼翼地保存着。——利欲轻者真情厚——访书法家骆恒光（汪逸芳。10月28日浙江日报）

骆恒光先生70年代即名扬杭州，随着中国改革开放大门打开，中国文艺也随之全方面复兴。上世纪整个80年代以及90年代初期，借助《中国钢笔书法》杂志在杭州坐阵，搞毛笔书法的骆恒光先生放下身段积极投入到硬笔（含钢笔）书法的大潮中，“软硬兼施”，成为国内两栖于软笔、硬笔书法界的超级大腕，他的学生辈具体操办的《中国钢笔书法》杂志一度发行量超100万份之上，各种名目的硬笔字帖应运而生，发行数量亦非常可观，骆恒光虽然不是硬笔书法界的掌门人，但声誉实如日中天。他与其中后来“衰落”的硬笔书坛领袖不同的是，当硬笔书法群众热潮消退，毛笔书法始终坚挺时，本来就是前浙江美院正统出身的骆恒光先生不用华丽转身即已在浙江书法界占居重要地位。（2016年06月15 美术报）

名家评价

浙江书法副会长俞建华：诗书画印同修境界别开——《骆恒光山水画集》序

《春风又绿满山来》

上个世纪60年代初，我与骆恒光兄先后进入浙江美术学院。他当年偶露风采的一笔娴熟的行书使我钦佩。正因这个缘故使我也尾随着他学了一段时间的米芾行书。说实话，我的天赋并不合适学写米芾书法，但米芾刷字笔法的跌宕多姿所造成风樯阵马式的气局，是恒光兄的无声示范深深地启发了我。

自古以来，从事翰墨生涯的硕德鸿儒，于诗书画印的学习和把玩是终其一生的。从文化气息浓重的山阴道上走出来的恒光兄，自少就积贮了传统的诗文根基，而家乡的青山绿水也成了他朝夕不忘梦回之乡。于是在深入学书和刻印的同时，也情不自禁地挥起了手中画笔，如此坚持学习数十年，丘壑因缘到老不绝。以我的推想，恒光兄志在山水，前辈乡贤余任天先生粗头乱服而天趣盎然的画风画艺，激发出了恒光兄的揽胜情怀。当然在此同时，我也观赏过他在某一段时期中的一些摹古之作，却避开了清人作画的世俗之气。正因如此，余任天先生天趣盎然的苍茫画风，导引了恒光兄的山水画艺术向纵深探索。他的一首题画诗正表达了自己学业的进步及余先生画艺对他的滋养之功：“我喜天庐画，淋漓水墨中。都从心底出，诗境杳无穷。”“都从心底出”，揭示了中国山水画的核心原理。“心”的作用可以提升“手”“眼”的境界。我想，如果余先生至今还健在，他俩可以相视一笑了。

我一直认为东西方绘画的各自发展及成熟，出于东西方画家不同的观照方法。唯物地观察和描绘大自然，西方画家是以阳光普照下的物象形态与色彩的再现为根本的；而以中国画为代表的东方画家，观察与纪录的方法是以游观为手段而作“迁想妙得”“境由心生”的憧憬。可以这样认为，西方绘画的发展是唯物的；而中国绘画的发展既有唯物的因素，却更有唯心的因素。毕竟中国地大物博，不同地域的古代画家的探求，都能够筑基于各地不同地貌的形态。最终以刚性的斧劈皴为代表成了北宗山水的符号，而南宗以柔性的披麻皴普及于世而为符号。历史在前进，中外盛来往，在这新的时代中，中国山水画也畅开胸怀，有机地吸取外国风景画的现实主义表现手法。黄宾虹先生正是这个时代的先行者。他的皴擦点染也微妙而丰富地表现出大自然的光影意蕴，令人大开眼界。我想，余任天先生在因缘际会中、在经意不经意中，也营造出了类似黄宾虹先生的幽微氤氲境界。在现代画家中，恒光兄对黄余两家仿佛情有独钟，总将两家放在历史的坐标上加以观照，研究和探索从不止息。同时不忘借镜和汲收古大家名作，乃至近现代山水画杰出者之精华，终于吉人天相地在这山水画领域中修成正果。

恒光兄在家乡风土人情的陶冶中，终于在中年时期真正地进入了诗书画印同修的境地。中国画固然是重线条的画种，但它既对客观世界的重视，更为升华理想境界—对诗的境界的追求。因此可以这么说，中国画的点线面组合是一种灵性的融会。但是，要追寻这个境界必须具备深厚的书法根柢，同时诗文的长期涵泳也是必要的功课。恒光兄既寝馈于书法篆刻的领域而乐此不疲；而对于山水画的挥洒也进入不以物累的境界。特别是书法，经过长期的磨砺，书家赋予柔毫的力度和速度，在瞬间生发出具有生命力的山川形态来，成为东方精神的物化。至于篆刻艺术，方寸之间，若能布置妥帖，刀法笔法兼备，则烂漫天成，气象万千，精于此者必于山水画之布白构成和线条之金石韵趣大有补益。恒光兄深明此理，故亦时有所作。纵观恒光兄所画山水，构图多变，力避雷同；以书入画，重写意，不重描摹；营造境界，多有诗意；画面简洁，而不失丰富；用墨用色大胆，善用焦墨，大青绿每以挥洒出之，欲于旧法外别开新境。

因此，我认为恒光兄诗书画印同修的成果中，再次印证了古人所向往的诗书画印同修、诗书画印互补的积极作用及现实意义。

《秋江帆影》

国学学者、书画名家陈梦麟：读骆恒光山水画

骆恒光先生以书法和书论名世，是中国书协会员、西泠印社社员，曾任浙江省书协副主席。一天，他忽然拿出几大捆绘画作品给我看，人们只知道骆恒光是位书法家，没料到他在绘画方面早已积稿盈箱了。细一了解，他在美院就读期间就已修习绘画，只是后来以书法创作为主，很少作画。40多年过去了，他的绘画作品还没有公诸于世，这种“十年磨一剑”，不求早脱的学风，真令人钦叹。于是拜读了他的部分作品，其性情之天真，笔墨之松灵，及诗书画印珠联璧合近乎完美的境界，都使我耳目一新，拍案叫绝。书界同行都知道，骆恒光致力于书法书论，尤倾心于米芾，莫非他也要像大小米创立“米家云山”那样，来一个“骆家山水”？

《云壑奇峰》

读骆恒光的画，宛如读柳宗元的山水游记，可体验，可卧游，若是再深一层地仔细品味，又有一种亲切的家园感，和一种远离尘嚣亲近自然的超脱感，令人不由从内心发出一丝颤动和感悟。他并没有刻意去写名山大川，也没有拉架势去苦心经营，他画的都是身边的景物，或游历所见，或儿时的记忆，如《信步湖西》、《故乡佳山水》等等，寻常一片江南山水，通过他满含深情的笔写来，意趣盎然。
骆恒光先生笔下的境界都很静。这个“静”，不是冷冰冰的寂静，而是那种山鸟啁啾泉水叮咚天机活泼的自然之静，没有尘嚣，只有天籁，没有大起大落的慷慨歌哭，却有贴近人心的温暖和慰藉。诸葛亮说：“非宁静无以致远”。恽南田说：“意贵乎远，不静不远也。”“川濑氤氲之气，林岚苍翠之色，正须澄怀观道，静以求之。若徒索于毫末之间者，离矣。”骆恒光本人在《论书》中也讲到：“画之境界美为极致，书亦然。”试看这幅《故乡佳山水》：近处高坡长松滴翠，远处峰峦曲折回抱，山谷中缀着几家农户，依山傍溪，似乎听得见蝉鸣犬吠的声音。整幅画全是用一支笔写成，不徐不疾，信手拈来，好像一个成年人在讲儿时的故事，娓娓道来。淡淡的墨青赭石，点染出阴阳向背和天边远山。从全局的章法到微观的笔墨，都透出同一个气韵——心静神畅，臻于同一个境界——和平宁静。上方题诗：
翠巘重重草树深，
清溪汩汩自朝昏，
故乡多此佳山水，
信笔图来亦有神。
何等地自然天成！
山水画大师黄宾虹曾为中国画提出了“内美”的主题。何谓内美?内美是与外美相对的概念，相当于今天所讲的心灵美。内美的核心是气韵，相当于一个人的气质修养，而其载体则是由千笔万墨组成。宾老云：“江山本如画；内美静中参。”又说：“画中之味，舍笔墨无由参悟。”“画与书法合，是重内美。”(画学篇释义)可见，欲臻于“内美”，其内在因素是妙悟，而外在表现就是笔墨。董其昌说的“气韵天生，非关学也”就是妙悟。石涛说的“搜尽奇峰打草稿”，“搜尽奇峰”是妙悟，“打草稿”则是笔墨功夫。妙悟来自澄怀静观，而笔墨功夫则来自中华民族特殊的书法根底。骆恒光早年在浙江美术学院读书期间，便从陆维钊先生研习古典诗文、书法和书论，亲炙于余任天、诸乐三、沙孟海等前辈诸家，常诵古人诗文杂著，遍观书家画家之论，笔墨之旨，闻之已稔，毕业后从事美术、书法编辑工作，及书法创作和教育研究工作，浸淫书卷，嚣俗尽祛，气息深醇；擅属诗文，题咏风雅；又能博览古今碑帖，得隶、草、真、行之趣，通书法于画法之中，凭着深湛的审美修养和书法造诣，故一旦提起画笔，起点便高，眼界便阔，能厚积薄发，神与古会，“一超直入如来地”(董其昌《画禅室随笔》)。

从看山是山，到看山不是山，再到看山是山，这是格物致知，这是云门三句，这是对万物万生静观悟解的妙理。历史上很多“野狐禅”只停留在“看山不是山”阶段，心物割裂，陷于边断二见。骆恒光在创作中得黄宾虹、余任天之三昧，不在于刻画具体的真实物像，而是要传达物我之间特殊的关系，即物即心，心物交融。以这幅《溪山图》为例，山麓溪边一个小山村，大概是秋收季节吧，笔触色调显得很充实、饱满，通幅以浓墨挥洒、米点皴擦，但不模糊，反而厚重明丽，想见创作时的气融神畅。是心境，抑是物境，竟无法分开了。正如骆恒光自己所说的，“笔统率于心，心无约束则酣畅。……—任笔端出之，方穷自然之妙理。”（《论书》）
久违了，此类诗情画意！史传王维诗中有画，画中有诗，尽管千余年来其画名远被诗名所掩，但始终被奉为文人画的始祖。宋元明清以来，几乎所有的名画家都能诗文，文人画占了统治地位。后来，绘画中的主观意识越来越强烈，笔墨与物像日益游离开来，成了“墨戏”，这时一些末流画家也出现了，要么是为画而画，从故纸堆里讨生活，柔靡纤弱，了无生气，要么粗疏邪俗，成野狐禅。清季以来，许多有识之士为挽救画学之颓势，或引吭高呼，或矫枉过正，或重倡古典，或引进西学，其中建树最著者为黄宾虹、潘天寿。上世纪五十年代以来，由于学习苏联，院系调整，绘画成了一门技艺学科，师弟授受的只是造型、色彩、写生等手艺技法，只重“外美”，不知“内美”，中国绘画的灵魂死了，文人画也中断了。近年来有的学者文人曾偶一为之，但笔墨功夫毕竟缺乏操练，虽说写意，总难传神。从这一方面看，骆恒光先生的绘画创作活动本身就具有很大的启迪意义，他为中国画的发展提供了一个可资借鉴的走向。

浙江省书法家学会学术委员会副秘书长余巨力：强骨重气自然为尚

——记骆恒光的书法、书论和诗画

先生作为有着扎实学术功力、重传统又不囿于传统的较有影响力的书画艺术家，他的书法艺术，熔诗书画论为一炉，形成了出入碑帖、强骨重气的书法风格。我们关注的意义不仅在于全面认知其人其艺，亦藉此希冀深化对传统书画艺术的规律性认识，从而在文化艺术多元化的当下，继续保持中国传统书画艺术的民族性特征。
纵观骆恒光先生的书风流变，可以粗略地勾画出三个阶段。第一个阶段以学习精严工整的楷书为主，尤以功力见胜。他喜临《张黑女碑》、《智永真书千字文》、欧阳通《道因法师碑》，又取法钟繇、欧阳询、文徵明作小楷。上世纪90年代，骆先生经常晨练散步至宝石山，在清雅幽静的抱朴道院濡笔挥写，写毕，携一叠墨迹斑斑的毛边纸下山回家。据笔者后来所见，有相当一部分是临习颜柳的楷书。骆先生认为，楷书是学书的基本功，亦须一辈子学习，不断锤炼，尤不可以年长而轻视之。近年来，他时有小楷力作问世，从中可映射出骆先生在浙江美院深造时扎实的临池功夫。竖立在杭州张苍水纪念馆、由他直接在石碑上书丹的《杭州张忠烈公祠堂碑铭》和竖立在杭州西溪湿地的《重修交芦庵碑记》即是其中两件，作品用笔灵变，时见笔势映带，生气远出。这也是他的一贯主张的体现：“小楷须于整齐中求变化，一味整齐，定乏骞翥之势。学者每以石刻、木刻本为规范，则转似转远，大抵得其躯体，神情失之。”