封思孝

封思孝

封思孝，中国

封思孝 春夏秋冬

由于自幼酷爱书画，封思孝少时起初画中国画，后来在美院的学习中，他逐渐发现了西方绘画的魅力，尤其迷恋上清新雅致、酣畅淋漓的水彩艺术。

1970年以后，分别在山东潍坊市工人文化宫、群众艺术馆、潍坊师专等单位工作。长期旅外写生创作。

1996年，在中国美术馆举行个人画展，中央电视台新闻联播进行报道，后又制作专题播出。

1997年，被旧金山市授予荣誉市民称号。在伦敦，设有封思孝工作室。

2008年北京奥运会期间，奥组委制作了他的33幅作品的仿真水彩画，在奥运场馆悬挂。

2017年10月，封思孝在英国伦敦

个人作品

出版书画

个人画展

2017年10月24日，著名画家封思孝在英国伦敦大英博物馆举办了“走进大自然”个人水彩画展。这是一次跨时空、跨东西文化交融的中国当代水彩画艺术展。

封思孝伦敦办画展

此次画展展现了封思孝先生五十多年研究创作的作品，作品以融中西文化精髓，创民族时代画风格，画法多样、表现形式各一，给英国艺术界带来了一个崭新的风格。艺术家们对画展给予了高度评价。

英国皇家美术家协会主席Nick Tidam先生、副主席MicK Davies和他们的协会成员，英国水彩画协会主席Rosa Sepple和他们协会的成员等三百多名艺术家、艺术学界朋友出席了开幕式。英国皇家艺术协会的艺术家们高规格的接待了封思孝先生，并给了最高荣誉授予皇家美术家协会会员。

封思孝如是说，我画画坚持三个原则：

第一，一定要美

一定要美，这是最关键的。我所有的画都是对大自然美景的写实，首先，我是被一处风景感动了，才会去画它，能把我感动的风景一定是美的，这时的创作是基于激情和灵感的迸发，自然也是美的。

封思孝作品

第二，一定让人看懂

大家看我的画会感觉很亲切，因为本来就是取材实景，接地气，自然给人似曾相识感。而且我不会表现出高高在上的艺术家姿态，运用一些深奥概念、晦涩手法创作脱离群众的作品，反过来批评读者不会欣赏艺术。观赏我的画，无论男女老幼都能看懂，绘画本来就是没有国界的通用语言，对美的欣赏也是不分肤色、语言和信仰的。

第三，作画一定不能老实

画家做人要老实、正直，做个好人，但画画一定不能老实。一个画家如果不敢创新，拘泥于大师和前辈的章法，那他永远是在模仿，不能称之为创作，而且千画一面。

一个画家一定要有自己的标签，不管人们在哪里看到你的画作，一眼就能认出是你的作品。欧阳中石的字，哪怕撕成碎片，也能被人认出来，这就是一个成功的艺术家。当初欧阳中石的书法创新也是承受了很大的压力，任何创新开始时都是受人非议、不被接受的，比如清末民初的剪辫子，民众的抵触情绪极为严重，冯玉祥部下士兵被迫剪掉辫子时，那是嚎啕大哭，但后来的事实证明打破旧传统的革新还是非常好的。

封思孝作品

对于自己，我坚持有一说一，不吹捧，不夸大，但对于自己的作品，我是很不谦虚的。不管别人如何议论，我都不会轻易否定自我，除非是经过自己的实际探索，感觉需要进行创新，我才会否定原来的自己。

封思孝还说，元素王座，画家要大胆地坚持自我

一个画家要大胆地坚持自我，走自己的路，画自己的画，不受别人影响。我的水彩，我的国画，还有毛笔字，都不拘一格。我的国画把颜色、光线都放进去了，我的书法也是着墨不一，可能有人会说：你怎么这么画国画?你的书法怎么能那么随便?但我就认为这样创作是最好的，不会在意别人如何评价，坚持做我自己。

成功的艺术家需要勤奋、悟性和好家庭，缺一不可

前几年书画市场鱼龙混杂，这是极其不正常的现象。画家不是明星，终究要用作品说话。

没有多年锲而不舍的勤奋付出和扎实的基本功，悟性再好，也不可能速成出一个好画家，也不可能炮制出传世的精品。为什么说五十知天命，就是指有了沉淀与生活阅历之后的各种理解和感悟，有了生命的厚度，这样才能创出真正的精品。

我是党培养出来的画家，感谢党，感谢群众对我的支持和厚爱，使我能够不考虑其他因素，旁心无鹜于艺术之中。更感谢照顾我生活衣食起居的太太，为我提供了可以全身心投入的创作条件。

封思孝作品

封思孝在国画和水彩画之间转换自如：他的国画色彩鲜艳，显然是融合了水彩的优势;他的水彩则被国际友人评价说“有着东方的神韵”。

封思孝，擅长水彩画、中国画，他是山东人，在他的身上有一种朴实与倔强的气质。在封思孝的艺术创作理念中，一直贯穿着水彩画这条创造主线，它是艺术的本质与进化的动力。面对封思孝的水彩新作，我们看到了一个艺术的行者对当代、对民族、对审美、对精神的一种深刻的体悟与极富个性化的张扬。