朱乐耕

朱乐耕从传统、从民间艺术出发，向现代生活发展，以研究传统工艺和民间艺术为起点，吸收现代外来艺术的视觉方式和造型手法，致力于创作具有鲜明民族特色和深厚历史文化内涵的陶艺作品。他擅长五彩、新彩、综合装饰，对青花瓷绘精心研习。近年来，他选择具有深邃美学意境，体现中国工艺文化特色，凝聚景德镇传统陶艺魅力的"五彩"，作为自己理论探索和艺术实践的突破口。

朱乐耕认为五彩艺术大红大绿，线条刚劲挺拔、色泽丰富，有很强的装饰性，具有深邃的美学意境，最能体现中国工艺文化的艺术特色。这种以纯度极高的红、黄、蓝三原色为主色调的陈设瓷，很多人会觉得“俗”，而他却认为反朴归真是陶艺的精髓，俗到极致便是雅。

当代陶艺被业内人士称为火与土的艺术，但陶艺家最怕火。如果说土的塑造还可玩弄于股掌之间的话，那么烧制过程中的不确定因素就一直难以逆料，“上帝之手”常常将艺术家捉弄得几乎发疯。现在，有一个叫朱乐耕的陶艺家偏偏要跟“上帝”拗拗手劲。

上海美术馆，一个名为“环境与空间的思考”的陶艺展开幕了。观众面对一件件巧夺天工的陶艺作品，惊叹之余忍不住伸手摸一摸，他们不相信眼前的东西是用泥巴“烧”出来的。重点看护一件作品的一位工作人员对记者说，“一个上午我已经向至少30个观众提醒过了，但还是不断有人去碰它们。”

早在十几年前，朱乐耕就在

1989年，朱乐耕根据云南采风所得，创作出五彩《苗家风情》柱形瓶，以9·88的最高分，获景德镇市第四届陶瓷美术"百花奖"一等奖，同年再获中国第八届工艺美术"百花奖"一等奖，并获"希望杯"。他与方李莉合作的《京剧人物》150件八方英雄瓶、《果莲》]00件花蕾瓶，均获景德镇市第四届陶瓷美术"百花奖"一等奖。1990年，他的五彩《风筝》天宇瓶，荣获首届中国瓷都    景德镇国际陶瓷节"瓷都景德镇杯"陈设瓷金杯奖。1991年，《京剧人物》系列之一《农家乐》六方瓶分获第二届景德镇国际陶瓷节一等奖。

朱乐耕的"五彩"瓷艺，笔力强劲挺拔，色彩明艳凝重，格调典雅古拙，构图芊满匀称，具有造型美、彩绘美、工艺美。"赋传统瓷艺以浓郁的民族风味和鲜明的时代特征，装饰语汇和表现技法个性独特，为景德镇陶艺创作带来清新之风，开启传统工艺寻求突破的思路。 中央工艺美院祝大年教授撰文赞其"吸收了多种外来手法，而形式是统一完美的，其关键是不离古彩传统，并将传统的装饰风恪和工艺材料加以变革创新，给人一种清醒感。"

1991年4月，朱乐耕参加北京国际陶艺研讨会，宣读论文《中国现代陶艺的发展》1992年，应邀赴日本考察。1992年2月22日《人民日报·海外版》以《独辟蹊径，化俗为雅「图文并发介绍其人其作。《景德镇陶瓷》1989年第l期，在《名家名作》专栏中，对其从艺传略予以简介，并发表了他的五彩《苗女》瓷雕、五彩《十二生肖》壁挂、粉彩《五彩树》圆盘等4件作品。

1990年，朱乐耕被评为"瓷都十大新片闻人物"之一。

他很善于运用复数的手法，很单纯的东西，如果采用复数的手法，组合成非常有气势的整体，就能造成很强的视觉冲击力。现代陶艺公认的是脱离了实用范畴，而专注于人类精神领域的艺术。从这个角度看，朱乐耕的探索是非常有意思的，也是很有意义的。朱乐耕提供的思路与其它陶艺家有很大的区别，他在建立自己的陶瓷语言系统，传达自己的艺术个性方面，是非常成功的。