分离

以色列裔法国女子安娜(Juliette Binoche饰)由法国自幼随父移居

朱丽特•比诺什/ 李伦•勒夫/ 珍妮•莫罗/ Barbara Hendricks/ Dana Ivgy/ Hiam Abbass/ Tomer Russo/ Israel Katorza/ Yussuf Abu-Warda/ Uri Klauzner/

导演：阿莫斯•奇塔伊 

类型：剧情 

男女主角

地区：

阿莫斯•吉泰是以色列最具国际声誉的导演，曾经3次在戛纳获奖，2次入围

茱丽叶特•比诺什堪称文艺片里的常见身影，这两年来已不年轻的她接片速度不减，连续主演了侯孝贤的《红气球》，塞德里克•克拉皮斯的《巴黎》，奥利维耶•阿萨亚斯的《夏日时光》以及阿莫斯•吉泰的《分离》。除却《分离》，其它三部都是08年影片，而07年的《分离》却是这几部中最后看到的。

《分离（Disengagemen）》又译作《流离家族》，故事的发生背景很敏感，05年以色列撤离西岸加沙地带的现实背景，有关这部分的戏份虽然只出现在影片后半部，但因之前的对照和铺垫，反而给人强烈的苍凉感，个体卷入后的无能为力，个体命运于整个时局的飘摇，一如《每日银幕》所言，“……这是一个讲述人类在一场更大的游戏中被当成抵押品的故事。”

电影镜头

该片给很多人的初印象有一丝分离之感，似乎前部分冗长暧昧，后部分又急促写实，然而这种分离感却是表相的，也是必须的——当安娜在安闲富裕的法国豪宅时，动荡的加沙地带对她而言是辽远的，虽然同父异母的军人弟弟从以色列匆匆赶来参加父亲的葬礼，弟弟的神情疲惫而严肃，但安娜依旧无法感同，她所有的状态都是游离的；

对身份显赫父亲的去世、不合丈夫的疏离，安娜是一副无所谓的样子，甚至故意挑逗着弟弟，显得嬉皮、大胆又略带神经质，一切于安娜而言，仿佛早就失去了意义，她的作所作为是对自己一种放纵和放逐；

葬礼后，安娜随弟弟去了以色列，她年轻时曾在那里遗落了一个女儿，她要去找寻她。一进入特殊区域，一切都变得紧张起来，没有参考经验的安娜依旧淡然，不论在沙漠上与教徒结伴同行，还是看到铁丝网两边都在抗议着的人群。很快，混乱冲突的场面越来越真实，越来越犀利，最后，安娜看到刚相认不久的女儿被强行带走，此时的她无法再游离再淡然，她的悲恸她的无助难以用言语表述，曾经远在巴黎的安闲得有些无聊的女士一下变成了真正的受害者之一，于是，表相上的分离感成全了影片的现实感，甚至流露着亲历记录感。

为衬托因地点变换而造成的前后落差，影片用角色言行的前后对照来表明环境的迫人，安娜自不用说，其它角色的配置也是如此，如伊始，在远离加沙时局的火车上，一个巴勒斯坦人和一个以色列人能轻松相处。再如，弟弟来法国时虽看起来严肃，但言行温和，一旦返回军事管辖区，甚至刚下了船，从继承的遗产汽车因手续不全而不能及时提取开始，弟弟的情绪就变得焦虑，他的同僚更是紧张鼓噪，焦躁不安，说话都是快频率大嗓门。

导演阿莫斯•吉泰的拍片意图十分明显，他一如既往地关注着现代以色列的变化，反映着敏感动荡的时局，表现着人们的束缚、命运与抗争。同时，他是一个很有个性的导演，影片采用了大量的长镜头，有的长达六分多钟，仿佛一种冷静的亲历，也是一种个性的彰显。吉泰的影片中还闪烁着溯源感，不论始于何方，最后都要回到以色列；寻亲，寻梦，更寻找自己。

影片在高潮部分显露出记录片的味道来，如以军士兵的两次行动和片尾的被迫拆迁。在这些场景中，阿莫斯•吉泰采用了摄像机移动、人物走位等手法来表现着冲突的升级与混乱。吉泰曾言他拍摄这部电影，不是只要观众用头脑去理解，还必须用情感去融入。最后当镜头对准茫然的安娜，当画面转为追车之后的空镜时，观众的内心也仿佛有东西在下坠。

不可否认，此次比诺什再次准确地拿捏了角色的内心世界，对此《首映》赞道：“比诺什又一次精彩的演出贡献，通过她的角色观察折射出巴以冲突的面貌。”片中，比诺什在去寻找女儿之时，脖子上围着一条色彩怡人的藕荷粉色长围巾（有的海报将其变为淡蓝色），这一外部修饰似乎在强调一种内心的情感，一种需要回溯并维系的情感。