阿嬤的梦中情人

阿嬷的梦中情人

蒋美月追星不顾一切，為接近大明星，从临演做起，自告奋勇当了金月凤的替身跳海，刘奇生乾脆就引荐蒋美月当起演员，进入剧组后，蒋美月开朗活泼的性格，让写作陷入瓶颈的刘奇生灵光乍现，写出了一部科幻爱情大片《七号间谍之為爱奔月》，剧本受电影公司老闆力挺，要趁著《七号间谍》乘势推出，内容既是怪兽又是嫦娥奔月，简直奇幻到了极点。

然而片子拍了一半，导演在片场突然过世，电影公司老闆要求刘奇生乾脆代替

史上第一部以六零年代真实台湾电影历史作为背景的电影，重返当年台语电影之盛况，观众只要端坐在银幕前，即能嗅到当年刻苦创作的气氛。

黑白台语电影在1969年以前，曾经在台湾有过一段狂热的年代，黑白台语片在人们的心目中就等同于‘电影’一词，整个六零年代，就是台湾电影史的第一个黄金十年，许多长辈至今都还对当时的盛况历历在目、对当时经典的电影和影星如数家珍，众多‘主题曲’更是随时都能朗朗上口，那一个黄金十年带给老一辈观众的感动，就如同今天一样反映在对大明星的狂热、大街小巷对热门主题曲的传唱。

这段历史之所以传奇，有一半在于短短的十年内，创造了无数的经典作品和巨星，例如：《旧情绵绵 》、《望春风》、《少女的祈祷 》、《悲情城市》、《王哥柳哥游台湾》、《孤女的愿望》、《白贼七》、《龙山寺之恋》，演员则有文夏、田清、白兰、何玉华、金玫、金涂、戽斗、柯俊雄、陈秋燕、陈扬、洪一峰、阿匹婆等。传奇的另一方面则是因为台语电影轰动和热门的程度，最高纪录的1962年创下单一年度120部的惊人年产量，最炙手可热的演员，甚至同时要轧上8部戏；最当红的剧作家，同时要撰写高达7部的剧本。

然而演艺圈传奇的背后，总是上演着潮起潮落的戏码，短时间内创下的高峰，就在晚期制作成本低落造成粗制滥造、彩色电视崛起、政府推行国语化政策的三面夹攻下每况愈下，时至1969年以后已经几乎没有人要看了。而《阿嬷的梦中情人》，就是史上第一部以这段真实台湾历史作背景的电影，以现代人的眼光和所处当代台湾电影环境，回头检视那个曾经盛极一时，又令人唏嘘的一代。

五六零年代台语片的高峰期，有多数电影都在北投一带取景拍摄。《阿嬷的梦中情人》为追求符合当年景致的拍摄环境，剧组走访全台各地，先在台语电影的圣地北投，搭设一条六零年代风味街道全景，在中国电影制片厂，从街道以至于商店陈设无一不精雕细琢，全为呈现当年风貌，且于云林虎尾的古迹––台糖第一公差宿舍改装日据时期风格的木造建筑，代替在北投已不复见的日式温泉旅馆建筑及室内装潢。另外，于林口苦苓林老戏院取古老戏院室内景，现苦苓林戏院仍呈现半废弃。

本电影重现当年台语电影之盛况，群众如何为影星痴狂，热门电影票又是如何地一票难求，影迷为了看电影、看明星，不惜翻墙、挤破头就是要一睹巨星丰采。除了影迷追星以外，本片使用两首当年脍炙人口的歌曲，一为‘思慕的人’，一为‘山顶的黑狗兄’，由天心、王柏杰、安心亚，分别以合唱和独唱的方式在戏中呈现。特别是安心亚在该场戏的演出并非对嘴，而是完全现场收音，其至情感动在场所有工作人员，许多人员当下亦随之入戏落泪。

若有似无的魔咒 向纯真的爱致敬

早期总有人说，台湾人性格如牛，勤奋踏实、耐劳吃苦，从不向‘命运’低头。正是如此，每当故事主人翁遇到挫折时亦是如此。当年的台语片文艺爱情题材大多走的是悲情路线，实乃受好莱坞影响。实际上，台湾人很‘牛’的––面对突如其来的风暴，男主角刘奇生是勇敢承担责任，一步步朝理想迈进；面对被迫结束的恋情，女主角蒋美月则是默默承受一切，坚持守候和付出一切。男性冒险拓荒、女性坚贞朴实––这正是那个时代台湾人们可爱的典型。

一桩为承诺而存在的梦想、一记若有似无的魔咒；横跨那半世纪，一段为爱奔月的故事。年轻时的命运，纵然不能阻碍刘奇生和蒋美月之间的爱情，但时至今日，已经是阿嬷的美月竟然罹患老年失忆，认不得亲人，也认不得挚爱。于是从祖孙间的谈话中开启了新一轮的追梦行动，并且，由孙女来完成当年阿公阿嬷未能完成的电影。一个故事，一个电影，最终完成四十年前的梦想，看着当年的身影，两人都回到了当年，也一同找回了现在、找回了记忆。

爱的表现你我不同，爱的本质却亘古不变，本片就这样让我们更了解身边的阿嬷、阿公。感谢阿公阿嬷总让我们在与他们的谈笑之间，看见他们身上那种和我们不太一样，却非常含蓄可爱却又无比坚强的爱情––让我们向每一个时代下的爱情致敬。

奇想不分年代 创意永远不死

当年台语片的拍摄环境，大致上一部片的制作成本约为台币20万元到30万元不等，即使换算为今日币值也不算太多，相较于后来的国语彩色电影算是非常低廉。然而何以在当时又能够迸发出巨大的创作能量，吸引大量资金投入不同电影拍摄，有一半在于当时电影工作者的创意和勇于挑战，当时作品所涉及的题材涵盖文艺爱情、侠义、间谍、音乐剧、惊悚、趣味喜剧、科幻奇想，可以说今天我们所能想像的范围，也不过如此，在资金和拍摄制作技术不甚发达的当年，‘人’，居功厥伟。而《阿嬷的梦中情人》开发剧本时，也是朝此方向努力，务要呈现当年简单却又勇于发想的风格，从造景到陈设到服装，观众只要端坐在银幕前就能嗅到当年那种刻苦创作的气氛。

然而复古不等于陈旧老气，当年的时尚看起来竟一点也不‘当年’，全因为观者早已置身其中，任何年代的时尚都是在当时最新潮的，这正是精髓所在；如何让旧物在今日看来就如同当年一样新潮无比，则全赖剧组的巧思和雕琢，这是台湾影史上不曾有的创意再发挥。

导演

中国 2013-02-22

中国台湾 2013-02-27

1.

台湾电影金马奖 （2013年第50届）

提名：1

最佳原创电影歌曲

看电影之前以为只是一部爱情片，没想到该片内容丰富，讲述电影往事有大情怀，上演不离不弃爱情婚姻是真浪漫，尤其让人欣喜是喜剧元素，男女主角“有点黄色”的邂逅，大导演片场不停地瞌睡，制片人在电影中硬加赞助广告的赤裸裸……电影对黑白台语片的致敬和对电影圈的调侃，不时引起影院里的人阵阵笑声。

电影中的男女主人公因为电影而相识，他们的电影人生因为爱情而显得异常浪漫和完满。她是一个活泼、勇敢、执着的少女，在考官面前同手同脚极度紧张，但在他面前却很放松，歌声动人舞蹈曼妙，用女主人公电影中台词就是：“在你面前总是特别自在”。人的一生，能找到一个让你特别自在的人，要用心把握啊。他们是有默契的，她知道有点慢半拍的他的心思，让骑着车跟公共汽车的她说话，要约她时候，没等话说完，她就答应：好啊。于是从车窗爬出，飞落到他的自行车后座上，情节夸张却极具情感热度。而这一情节也与之前两个人初次相会的情节相呼应，观众报以会心地笑。

“你导我就演”是电影中另一句让人记忆深刻的台词，是两个人爱的承诺，事业相互支持的承诺，人生相互陪伴的承诺。他因为被制片商陷害而入狱，她等他，在他们相识的影院只放一部电影，他最好那部编剧作品；老年后，她患了痴呆症，他守护她用爱唤回记忆……前后情节的对应，两个人都用行动，用一生践行着爱的诺言。

三十年前的台湾街景，戏剧化的电影人生，两个小时的光影故事，电影带出的是混杂的气质，三分清新，三分戏谑，四分微醺的浪漫。对于普通观众来说，这部电影有浓情蜜意，对于影迷来说，这里有电影情怀，情怀无价。